Museo Boncompagni Ludovisi - I gioielli Bucarelli

La Casa Museo Boncompagni dedica in un percorso espositivo speciale l’interesse di Palma Bucarelli al gioiello d’artista. Con scelte coraggiose nel ruolo di direttrice della Galleria nazionale d’arte moderna dal 1942 al 1975, la Bucarelli si impose nel mondo culturale aldilà della sua bellezza femminile ponendo in evidenza la figura di donna e della sua intelligenza. Al museo Boncompagni, interpretando pienamente l’idea moderna di gusto, moda e arte, pochi anni prima della sua morte ha donato il suo guardaroba (1996) che riguarda un centinaio di pezzi tra abiti e accessori, a cui venne subito dedicato uno speciale settore che sottolineava la rilevanza dedicata all’arte in senso globale per cui l’arte contemporanea coinvolgeva tutte le arti compresa la moda e le arti decorative, come i gioielli.

Dal 1996 sono esposti abiti, gioielli e accessori, un esempio di stretto legame fra arte, moda e innovazione vissuta sempre senza timori nei confronti dell’opinione pubblica, con una visibilità che l’ha resa celebre per l’affermazione dell’importanza delle scelte nei confronti dell’arte contemporanea come l’acquisto del famoso Sacco di Burri del 1959, che le valse l’appellativo ironico di “regina dei sacchi”.

Dopo due primi nuclei di gioielli (2009-2010) pervenuti al Museo Boncompagni, nel 2022 la Direzione Musei nazionali della città di Roma ha acquisito quattro importanti gioielli: di Lorenzo Guerrini, Pendente, 1966; Umberto Mastroianni, Collana, 1970, e Anello, 1970; Gastone Novelli, Occhiali con orecchino, 1966, opere esposte in occasione della Montreal Expo Universale nel 1967.

Al Museo, quindi, i gioielli esposti narrano la vita di Palma, l’evoluzione e la crescita dei suoi interessi sull’arte contemporanea e delineano parallelamente una storia della moda e del gioiello, un modo di essere donna che si impone con le scelte volute dalla sua intelligenza e dalla unicità degli artisti. Per i vestiti come per i gioielli, queste opere d’arte si incastonano perfettamente nella storia delle arti decorative del secondo dopoguerra, in cui molti artisti di valore internazionale si cimentano nell’oreficeria, come prolungamento della loro produzione principale, esprimendo in modo originale e unico l’espressione artistica dell’autore.