Forum UNESCO di Monza 24-26 settembre 2009 – Discorso del Ministro Bondi

Signor Direttore Generale dell’UNESCO,
Signor Presidente della Regione,
Signor Sindaco di Monza,
Eccellenze,
Signore e Signori,

quando l’UNESCO ha proposto al Governo italiano di organizzare insieme questo evento, il Ministro degli Esteri Frattini – che chiuderà i lavori – ed io in qualità di Ministro per i Beni e le Attività Culturali abbiamo accolto con entusiasmo e orgoglio questa sfida.
Entusiasmo, perché si tratta di un incontro unico nel suo genere, interamente dedicato alla cultura e all’industria ad essa collegata, un incontro di cui si sentiva da tempo il bisogno, soprattutto da quando è cresciuta la consapevolezza del legame virtuoso che può instaurarsi tra cultura ed economia.
Orgoglio, perché la scelta dell’Italia rappresenta un riconoscimento internazionale della peculiarità del nostro Paese e del suo immenso patrimonio artistico, che credo sia giusto considerare, nel suo complesso, patrimonio dell’intera umanità.

Oggi inauguriamo un evento che non vuole essere un episodio unico, pur importante, ma che al contrario vuole avviare un percorso duraturo a livello internazionale, fatto di momenti di riflessione e di confronto con cadenza annuale sui vari segmenti dell’industria culturale. Il Forum è infatti il frutto di un’azione congiunta tra l’UNESCO e l’Italia, rappresentata dal Ministero degli Affari Esteri, dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dalla Regione Lombardia e dal Comune di Monza. Voglio inoltre ringraziare tutti gli sponsor che ci consentono di rendere concreta quella cooperazione tra pubblico e privato tanto evocata, talvolta in modo improprio, ma che è formula, se ben usata, destinata ad avere sempre più spazio nel campo della cultura.

Naturalmente, immagino un Forum Mondiale che da Monza possa interagire con altre iniziative più settoriali e specializzate in tutti i continenti, in un rapporto di complementarietà e sana competizione. Consentitemi di menzionare a questo proposito il Forum Mondiale dei Beni Culturali e Paesaggistici che la città di Firenze intende organizzare a partire dal 2010, al quale auguro sin d’ora pieno successo.

A Monza sono riuniti in questi giorni esponenti istituzionali, esperti, imprenditori e operatori, attori pubblici e privati, accomunati dalla volontà di valorizzare l’apporto dell’industria culturale alla crescita civile ed economica di una società, nel contesto di una congiuntura mondiale caratterizzata dalla crisi e dunque dalla necessità di ripensare molti aspetti della nostra vita.

I mestieri del futuro non avranno frontiere e in questo senso il ruolo centrale dell’UNESCO nell’iniziativa – in particolare attraverso il Direttore Generale Aggiunto per la Cultura Francoise Riviere, che ringrazio per il suo impegno - è garanzia di internazionalità e di condivisione.

In questi anni stiamo conoscendo una fase di grandi cambiamenti, connotata da repentini mutamenti. Un momento di crisi, che produce la rottura di un ordine e dunque delle nostre abitudini. La parola “crisi”, etimologicamente dal greco “giudicare”, evoca però molto di più di un semplice rallentamento o mutamento: indica infatti la necessità di un “giudizio” e poi di una scelta. E induce a pensare a un rivolgimento complessivo dei nostri quotidiani schemi mentali, ma anche a un rivolgimento dell’ordine materiale, economico, sociale, antropologico e culturale, su cui fino ad ora si è impostata la nostra esistenza.

La parola “crisi”, per usare le parole di Michel Foucault, catapulta l’immaginario collettivo in un nuovo ordine del discorso. Ecco perché, da un lato, le crisi stringono e fanno male; ma, dall’altro, esse sono necessarie, aiutano gli uomini e le donne a ripensare il mondo nel quale vivono e a progredire. In forza di ciò, non dobbiamo subire e basta la crisi, semmai dobbiamo pensare la crisi, perché da essa possano sprigionarsi risorse rivitalizzanti.

Da qui traggo anche alcuni spunti relativi al settore di cui ho competenza: è evidente oggi più di prima che non è più possibile limitarsi alla tutela del patrimonio culturale, né pensarlo solo nella sua pur fondamentale funzione di scrigno dell’identità, né a maggior ragione ritenerlo una ricchezza statica. Abbiamo il dovere di stimolare la produzione di nuova bellezza per lasciare ai posteri testimonianze alte e nobili della nostra civiltà e in questa ottica dobbiamo considerare l’immenso patrimonio ereditato come un motore di sviluppo. Al riguardo, ricordo una affermazione del Professor Santagata dell’Universita’ di Torino – che a suo tempo ha presieduto la Commissione ministeriale incaricata di produrre un rapporto sulla creatività in Italia – secondo il quale “come un’attività è redditizia quando i ricavi superano i costi, così un Paese è culturalmente redditizio quando la produzione di cultura supera la conservazione”.
Inoltre, se l’Italia è fiera di annoverare tra i suoi tesori naturali e artistici innumerevoli siti divenuti parte del patrimonio UNESCO, è però necessario per il futuro migliorare i rapporti fra cultura ed economia, in modo che la prima guidi la seconda, la seconda supporti la prima.
Vi è infatti un continuo fiorire, in tutti i Paesi, di congressi e importanti iniziative, tese a valorizzare le capacità creative e artistiche nel contesto di imprese di ogni dimensione che vogliono soddisfare le esigenze non solo materiali del mercato globale.

Abbiamo una bussola preziosa per orientarci in questa navigazione: mi riferisco al sistema delle Convenzioni UNESCO, che ci ricorda che tutte le espressioni culturali posseggono una doppia natura: culturale ed economica. Esse dunque non possono più essere considerate come semplici contenuti simbolici, bensì come creazioni originali e fantasiose in continua trasformazione nei vari campi, tutte accomunate da un tratto comune: la potenzialità di poter soddisfare un gusto internazionale pur se ben consolidate nelle proprie tradizioni e nelle radici geografiche.

Obiettivo di questa prima edizione del Forum è la valorizzazione dei cosiddetti “mestieri d’arte”, collegati all’artigianato, al design e alla moda, che per il nostro Paese costituiscono un patrimonio irrinunciabile, avendo generato marchi di alta qualità noti e apprezzati nel mondo, e che sono settori trainanti dell’economia italiana anche nei momenti di crisi.
Uno dei fattori che tradizionalmente caratterizza il prodotto italiano e che ha senza dubbio contribuito al suo successo e alla sua diffusione, è lo stretto legame tra manufatto e sensibilità estetica: la cultura si è così trasformata in un importante strumento di sviluppo economico. Ritengo che il cuore pulsante delle nostre industrie culturali risieda proprio nel saper fare italiano; un saper fare che si sostanzia di tradizioni attraverso l’opera di artigiani che, grazie alla secolare frequentazione con la bellezza che li circonda, hanno maturato una creatività unica che è il vero tratto che li distingue dai competitor stranieri.
Al tempo stesso, il “saper fare bene” è diventato l’elemento caratterizzante e imprescindibile dell’eccellenza riconosciuta al nostro Paese e il simbolo di uno stile di vita inconfondibilmente italiano. Una cultura di prodotto radicata, che però ha la forza di evolversi incessantemente nel tempo: dalle botteghe rinascimentali alla cultura manifatturiera contemporanea.

Consideriamo il comparto del design: ebbene, la componente creativa che sta alla base del design è tipica delle produzioni delle economie post-industriali, in cui la qualità e l'unicità del prodotto costituiscono variabili fondamentali su cui misurare il grado di competitività sui mercati internazionali, al pari della tecnologia e del prezzo.
Secondo la più diffusa definizione, il design è un sistema che mette in rapporto la produzione con gli utenti occupandosi di ricerca, di innovazione e di ingegnerizzazione, per dare funzionalità, valore sociale, significato culturale ai beni e servizi distribuiti sul mercato. Di conseguenza, la figura professionale del designer deve saper coniugare le esigenze del consumatore finale con i prodotti già esistenti sul mercato.
Oppure, il designer deve saper interpretare e sintetizzare graficamente il messaggio che vuole trasmettere l'impresa con i propri prodotti, o saper addirittura anticipare le esigenze del consumatore e realizzare beni o servizi innovativi non solo nell'aspetto esterno, ma anche nelle funzioni che riescono ad assolvere, ricorrendo, se necessario, a nuovi materiali e a nuove tecniche costruttive.
Per dare un’idea quantitativa della vitalità di questo settore in Italia, ricordo che nel 2009 sono state depositate al ufficio brevetti europeo 10.434 design e modelli da parte di imprese italiane (che rappresenta il 17% del totale dei depositi).

La moda, a sua volta, è un fenomeno complesso che si situa, al pari e forse più del design, alla congiunzione di due sistemi: quello del bisogno materiale del consumo e della produzione, e quello immateriale della creatività.
Il sistema della moda deve quindi rapportarsi strettamente al sistema produttivo e a quello creativo operanti su un dato territorio. La moda è un bene culturale di grande valore simbolico ed esprime identità e appartenenza ad un gruppo sociale. E’ presente in tutti i continenti, in quanto ogni realtà locale geograficamente identificabile con una cultura presenta una moda, uno stile, e una filiera produttiva. E’ inoltre parte di un mercato mondiale sul quale si confrontano sia le idee degli stilisti, sia il valore economico delle tradizioni incorporate nei tessuti, negli abiti e nel loro design.

In quest’ottica, l’ambito delle industrie culturali influenza anche il campo del turismo culturale e sostenibile, al quale andrebbe dedicato, per la sua ampiezza, un discorso a parte che non è possibile fare oggi.
Nel mondo vi sono circa 90 musei dedicati alla moda, ai tessuti e agli accessori, considerando anche i numerosi musei nazionali e delle arti decorative che hanno una o più sezioni tematiche sul settore. La maggior parte di essi ha sede nelle nazioni storicamente produttrici di tessuti e di moda. In Italia, il numero preponderante di tali collezioni museali è legato a specializzazioni produttive e del territorio, in particolare la produzione di tessuti, di accessori e di oggetti.
Il nostro è un Paese che ha solide e antiche tradizioni di eccellenza in tale campo e oggi sono attive ben 80.000 imprese nel settore, con più di 66 miliardi di euro di fatturato e 786.000 occupati.

Il tema prescelto dal Forum assume notevole rilevanza anche per lo “sviluppo sostenibile” dei Paesi più poveri, in quanto in molti di essi la tradizione dell’artigianato è ancora viva e può essere la molla per l’avvio di industrie culturali suscettibili di valorizzare, insieme alla creatività, anche le risorse umane di quei popoli.
Oggi infatti le politiche di produzione di cultura, tese a sostenere e incentivare la creatività contemporanea, e le politiche che puntano a migliorare la qualità e la capacità attrattiva dei territori e del paesaggio, acquistano un peso sempre maggiore nella prospettiva di crescita economica di un Paese.
In questo senso creatività e cultura sono un pilastro di quello che oggi viene definito FIL (Felicità Nazionale Lorda), inteso come l’indice per misurare non più solo la produzione come il Pil, ma anche la qualità della vita.
Creatività e cultura sono dunque un binomio indissolubile, un meccanismo di successo che può consentire a un Paese di posizionarsi meglio nei passaggi strategici del processo idi globalizzazione.
La cultura rappresenta anche una componente importante per la qualità sociale, perché la sua produzione e consumo quotidiani favoriscono un miglioramento del tessuto sociale in termini di coesione della comunità, qualità delle relazioni umane, sentimento di fiducia, disponibilità alla cooperazione, senso di identità.
L’Italia guarda ovviamente agli altri Paesi avanzati e alle loro tecnologie, ma nutre un’enorme attenzione anche per i Paesi in via di sviluppo e la loro grande tradizione culturale. Con i primi compete per innovazioni ed economia della conoscenza, con i secondi collabora per valorizzare le loro culture e la loro creatività.

A mio parere, il Forum che oggi inauguriamo racchiude anche la speranza e la determinazione di vedere ulteriormente allargato il mercato internazionale nei settori considerati, perché ampliando le zone di scambio e immettendo nuova linfa culturale si mette a disposizione di più soggetti l’eccellenza dei modelli dei vari Paesi, che tornerà ad essi in forme nuove, diverse e arricchite.
In questo senso, il Forum UNESCO offre una preziosa occasione per affrancarsi dalle dinamiche claustrofobiche della crisi economica mondiale, dando fiducia in tutti i Paesi alle tradizioni artigianali in sintonia con le esigenze globali.
In effetti, alla base della formula vincente del “made in Italy” vi è da tempo la capacità di orchestrare nuove e originali relazioni con il mercato globalizzato.

Sottolineo inoltre il ruolo centrale svolto dalle donne nei settori in questione, in particolare l’artigianato e la moda, ove la creatività femminile ha donato al mondo emozioni e sogni che contribuiscono a forgiare la parte più affascinante del nostro immaginario collettivo.
Aggiungo, a mo’ di esempio, per evidenziare il crescente riconoscimento di tale ruolo, che in Lombardia negli ultimi 15 anni la presenza delle donne tra i “quadri” nel settore manifatturiero è aumentata del 49% e tra i dirigenti del 106%.

La scelta di ospitare questo Forum nella Villa Reale di Monza, fornendo all’evento un’opportuna cornice scenografica, vuole dunque dare il senso concreto del legame tra storia, cultura e creatività.
Diceva il poeta Thomas Eliot: “Avere senso storico significa essere consapevole non solo che il passato è passato, ma che è anche presente”.
Monza inoltre rappresenta già nei fatti una realtà in cui prosperano l’industria culturale, intesa come industria che fa sue l’originalità del design, la ricchezza della moda, e oggi anche, in questa magnifica sede che è villa Reale, pone una forte scommessa sulla cultura.

Mi preme anche sottolineare che, a margine della manifestazione, sono state allestite a cura del Ministero che presiedo due mostre: la prima, presenta una serie di foto dei siti italiani inseriti nella lista del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO, ed è stata realizzata in collaborazione con il MAE e nei prossimi mesi viaggerà nel mondo attraverso la rete degli Istituti Italiani di Cultura.
La seconda ricalca la mostra sull’eccellenza italiana allestita in occasione del G8 all’Aquila e si articola in una serie di esempi significativi della creatività, della genialità e della capacità inventiva del nostro popolo.

Concludo infine dicendo che il Forum di Monza, in questa edizione e in quelle future, dovrà portare alla luce e rendere operative tutte le potenzialità del settore culturale
sia in termini di contributo alla formazione del Prodotto Interno Lordo di un Paese (in Italia tale settore, se si considera l’intera filiera di produzione, rappresenta il 9,31% del PIL e impiega più di 2,8 milioni di lavoratori), sia dal punto di vista degli effetti sui processi di evoluzione e cambiamento delle nostre società anche in chiave di miglioramento della democrazia.
Non a caso, alcuni economisti contemporanei sottolineano che la cultura, nel lungo periodo, fa la differenza nel successo delle nazioni, riconoscendo il rapporto diretto che sussiste tra la cultura e la crescita di uno Stato, tra la cultura e la democrazia.
Potrebbe essere questo il tema di una tavola rotonda tra Ministri della Cultura e dell’Economia, provenienti dal Sud e dal Nord del mondo, durante la prossima edizione del Forum: è la proposta che lancio a chiusura del mio intervento, augurandovi buon lavoro.